2.lapa
Jau ceturto gadu mākslas centrā “Zuzeum” norisināsies tematiskās programmas “ArtDoc & ProArt” seansi, kuros tiks izrādītas filmas par mākslu vai filmas, kas pašas par sevi ir mākslas darbi.
Šī īpašā skate noslēgs festivālu, jo tās norise plānota festivāla noslēguma dienās. Filmu seansi notiks no 6. līdz 8. martam.
Programmā “ArtDoc & ProArt” kino kļūst par domāšanas procesu, kas rosina skatītāju pārvērtēt savus priekšstatus par realitāti, ķermeni, dzimumu, telpu un mākslas lomu mūsdienu pasaulē.
Šī programma piedāvā nevis ērtu skatīšanos, bet intensīvu klātbūtnes pieredzi - kino, kas uzrunā kā vizuāls, intelektuāls un emocionāls notikums.
“Programmā spilgti iezīmējas tendence pārskatīt attiecības starp mākslu un sabiedrību - gan caur personīgām atmiņām un biogrāfiskiem slāņiem, gan caur kolektīvām vēsturiskām traumām un kultūras simboliem.
Filmas balansē starp dokumentu un poētisku abstrakciju, starp novērojumu un performatīvu aktu, bieži izmantojot minimālismu, fragmentaritāti un vizuālu metaforu kā galveno izteiksmes līdzekli,” stāsta programmas kuratore Vaiva Bauze.
2026. gada programmas daudzveidībā īpaši uzsveramas divas Latvijas filmas - “Zalktis” par dzejnieces Džūdas Montegjū vasaras ceļojumu pa Latviju un Lietuvu, un “Akmens un es” par tēlnieka Ojāra Feldberga attiecībām ar akmeni dzīves procesos un radošajā darbā, kuru izrādīšana ar režisoru klātbūtni paredzēta 8. martā plkst. 19.30.
Visas filmas tiek rādītas oriģinālvalodās, nodrošinot tulkojumu angļu un latviešu valodā. Filmas skatāmas bez maksas ar iepriekšēju pieteikšanos. Reģistrācija uz seansiem - “Zuzeum” mājas lapā: https://www.zuzeum.com/events/artdocfest-artdoc-proart/
PROGRAMMA:
Piektdien, 6. martā “Zuzeum” zālē “Auss” 3. stāvā, plkst. 18.00
- “Māksla ir spēle (šī ir filma par Hanohu Pivenu)”/ ”Art is Play (This Is a Film About Hanoch Piven)” - Vācija, Izraēla/ 6’
Īsfilma par Hanoha Pivena dzīvi, darbiem un neveiksmēm.
Starptautiski atzītais mākslinieks veido asprātīgus cilvēku portretus no ikdienas priekšmetiem. Ar savu rotaļīgo skatījumu Pivens atgādina, kā saskatīt sejas negaidītās vietās, kā praktizēt empātiju un galvenais - kā pašam pārstāt būt tik sasodīti nopietnam!
- “Totalitāte”/ “Totality” - Francija/ 15’
Cilvēku grupa, pārsvarā sievietes, vēro pilnu Saules aptumsumu uz bijušās “Odds Fellows” ložas - slepenas biedrības, kas 19. gadsimtā kļuva par priekšteci sieviešu ložai ar nosaukumu “Rebekas”, ēkas jumta Teksasā.
- “Agņeškas pasija”/ “Passion According to Agnieszka” - Polija/ 50’
Montāžas telpas puskrēslā Agņeška Bojanovska, viena no izcilākajām Polijas kino montāžas režisorēm, uzņemas jaunu radošu izaicinājumu. Blakus viņai ir Bogdans Dzivorskis - attēla meistars un viņas ilggadējais radošais partneris. Kopā viņi ir radījuši filmas, kas ierakstītas dokumentālā kino vēsturē. Kamera ielūkojas viņu darba aizkulisēs, vērojot ne tikai profesionālo meistarību, bet arī trauslo, sirsnīgo saikni starp abiem māksliniekiem.
Tā ir spēcīgu personību satikšanās, kur vienošanās ne vienmēr nāk viegli. Lai gan viņi apzinās laika ritējumu, šis projekts nav atvadu darbs - tas ir veltījums kino un radīšanas kaislībai.
Sestdien, 7. martā, “Zuzeum” 1. stāva viesistabā
- Plkst. 18.00 - “Aiz robežas. Mimmo un Frančesko Jodiču attēli”/ “Across the border. The images of Mimmo and Francesco Jodice” - Itālija/ 75’
Mākslā un izklaides pasaulē bieži gadās, ka amats tiek nodots no tēva dēlam, taču reti divām paaudzēm izdodas sasniegt vienādu izcilības līmeni. Mimmo un Frančesko Jodičes gadījumā talants nav ticis saudzēts. Mimmo ir viens no nozīmīgākajiem vārdiem Itālijas fotogrāfijas vēsturē. Kopš 1960. gadiem būdams avangarda mākslinieks, viņš aktīvi piedalījās kultūras diskusijā, kas veicināja itāļu fotogrāfijas starptautisko atpazīstamību. Savukārt Frančesko mākslinieciskie pētījumi pievēršas mūsdienu sociālās telpas pārmaiņām urbānās antropoloģijas kontekstā, piedāvājot mākslu kā pilsonisku poētiku.
Pirmo reizi Mimmo un Frančesko - tēvs un dēls, divas mūsdienu itāļu fotogrāfijas paaudzes - iesaistās dialogā, apmainoties domām par fotogrāfiju, pilsētu, mākslas sociālo atbildību un savu skatījumu uz pasauli, kas piedzīvo dziļas pārmaiņas.
Pateicoties viņu radzenes anomālijai, skatītājam tiek piedāvāts sānskats uz realitāti — skatījums, kas pārsniedz ierastās uztveres robežas.
- Plkst. 19.30 - “Samta vīzija - Džeimsa Bidguda stāsts” (un “Pink Narcissus” tapšana)/ “Velvet Vision - The Story of James Bidgood (and the Making of Pink Narcissus)” - ASV/ 98’
Stāsts par fotogrāfu un režisoru Džeimsu Bidgudu, kura 20. gadsimta 60. gadu “beefcake” fotogrāfijas bija pilnīgi unikālas. Viņa sarežģītās fantāzijas ainas, piesātinātas ar bagātīgām krāsām, pārsniedza žanra robežas. Filma “Pink Narcissus”, kas tika izdota 1971. gadā ar norādi “Anonīms”, ilgu laiku glabāja noslēpumu. To kļūdaini piedēvēja Kenetam Angeram, Endijam Vorholam un citiem, līdz gandrīz pēc 20 gadiem tika atklāts, ka filmas autors ir pats Džims. Filma seko Džima mēģinājumam atsākt filmēšanu pēc četrdesmit gadu pārtraukuma, vienlaikus atklājot viņa pagātni - darbojoties kā skatlogu noformētājam, drag māksliniekam un kostīmu dizainerim.
Viņa cīņa ir universāla: tā ir autsaidera pieredze, kurš ar mākslas palīdzību cenšas tikt galā ar atstumtību no sabiedrības.
Fantāzijas pasaule viņam kļuva par mehānismu, kas palīdzēja saglabāt saikni ar realitāti, balansējot uz smalkās robežas starp ģenialitāti un neprātu.
Svētdien, 8. martā, “Zuzeum” 1. stāva viesistabā
- Plkst. 18.00 - “Ceļā uz balto”/ “Towards White” - Nīderlande/ 7’ un “Johaness Rass: Bos Taurus akcija”/ “Johannes Rass - Aktion Bos Taurus” - Austrija, Lielbritānija/ 57’
Filma “Ceļā uz balto” ir daļa no mākslinieciskā pētījuma “Intimitāte kā noturības forma pret sistēmisku apspiešanu”. Tās iedvesmas avots ir rumāņu vizuālās mākslinieces Getas Brătesku fotogrāfiju sērija.
Ar šo projektu režisore cenšas atgūt kontroli un dekonstruktēt uzmākšanās pieredzi, ar kuru viņa saskārās savā iepriekšējā darbā - veidojot filmu par bēgļu no Sīrijas krīzi, laikā, kad viņai bija 21 gads.
Dokumentālā filma “Johaness Rass: Bos Taurus akcija” piedāvā intīmu ieskatu Johanesа Rasa akcionisma mākslas procesā.
Filma dokumentē akciju, kuras laikā nokautā buļļa daļas tiek saliktas atpakaļ sākotnējā formā Hermana Niča bijušajā studijā Princendorfā pie Cajas.
Skulptūra kļūst par rituālu mākslas aktu Niča fonda “Vasarsvētku festivāls 2024” ietvaros un vēlāk tiek eksponēta izstādē “Wunderkammer Künstlerhaus Wien”. Rasa darbs dialogā ar Niča praksi uzdod jautājumus par cilvēka ambivalentajām un atsvešinātajām attiecībām ar dzīvnieka miesiskumu.
- Plkst. 19.30 - “akmens un es”/ “the stone and I” - Latvija/ 17’ un “Zalktis” - Latvija, Lielbritānija/ 40’
Filmā “akmens un es” slavenais latviešu tēlnieks Ojārs Feldbergs (attēlā) stāsta par savu radošo procesu un atmiņām par Latvijas traģisko pagātni.
Caur poētisku vinješu virkni filma dokumentē viņa saikni ar tēlniecību un personīgās attiecības ar šo mākslas formu.
Filma “Zalktis” - pa zalkša pēdām Latvijā un Lietuvā.
Dzejnieces Džūdas Montagjū personisks ceļojums 2025. gada vasarā, meklējot sava tēva klātbūtnes pēdas un viņa stāstus par Baltijas mantojumu.
Ar filmām var iepazīties “Artdocfest/Riga” mājas lapā: https://artdocfest.com/lv/program/artdoc---proart-artdokfest-2026/
