Neatkarīgā iesaka: Bezmaksas TOP 10 kultūras pasākumi līdz 19. novembrim

© Publicitātes foto

3.lapa

Annas Aizsilnieces personālizstāde

Publicitātes foto

Ar fermentētu vībotņu izvilkuma gleznojumiem uz kokšķiedras plāksnēm un ar vībotņu instalāciju māksliniece Anna Aizsilniece atklāj vērienīgu jaundarbu personālizstādi Mākslas stacijā «Dubulti».

Gleznojumos redzami simboliski tēli, bet instalācijā - pasaule. «Es - vībotne. Gleznoju sevi. Gleznoju ar sevi,» saka Anna Aizsilniece.

Izstādes kuratore - Inga Šteimane.

«Vībotnes kārta» ir monumentāla jaundarbu izstāde, kurā māksliniece Anna Aizsilniece runā par brīvību un kārtību, ko cilvēki tiecas meklēt, veidot un izprast. Vienlaikus Anna Aizsilniece attīsta laikmetīgu ekokonceptuālismu, kas izceļ nepamanītus resursus un to izmantojumu. Mākslas produkcija un tās ekosistēmiskie kritēriji ir Annas Aizsilnieces uzmanības centrā kopš 2009. gada, kad tapa pirmās tērpu kolekcijas projektā «Recycled.lv».

Šoreiz vībotne - Latvijas pļavu augs - ir ielikta izstādes centrā ar savu plastisko, ekoloģisko un bioloģiskā pigmenta resursu. Tikpat liela nozīme izstādē ir vībotnes kultūrvēsturiskajam mantojumam mutvārdos un tradicionālajā mājturībā. Izstāde piedāvā iespēju tikties ar Annas Aizsilnieces unikālo sinkrētismu, kas savieno saturīgā koptēlā tradicionālu mītu, konceptuālu ekoloģiju, rokdarbus un popārtisku šarmu. Izstādē būs aplūkojami divpadsmit gleznojumi mākslinieces radītā autortehnikā - ar fermentētu vībotņu izvilkumu un akrila pigmenta piejaukumu uz kokšķiedras plāksnēm. Otas vietā - vībotņu slotiņas.

Mākslas stacijas «Dubulti» pirmajā stāvā varēs nostāties starp vībotnēm un griezties pa saulei.

Annas Aizsilnieces mākslas projektu stāsts ir identitāte - individuāla un plašāka (sieviete, reģions, cilvēks). Māksliniece uzlūko «zināmas», «pabeigtas» un «pielietotas» lietas kā veidojamu substanci un atrod tajās «neaizslēgto pusi», lai radītu jaunu formu un saturu. Šī pieeja sasaucas ar laikmetīgās mākslas aktuālu tendenci tradicionālo mediju vietā lietot tā dēvētos anonīmos materiālus, kas var būt gan sociāli uzlādēti redīmeidi (patēriņa priekšmeti), gan netradicionāli jēlmateriāli. Annas Aizsilnieces skats uz vībotni apvieno abus - gan sociālu un ekoloģisku, gan vizionāru pieeju materiālam.

«Kāpēc gan importēt un apčubināt, ja ir, piemēram, vībotne, kas te lieliski jūtas,» jautā māksliniece.

Izstādes nosaukumā vārdam «kārta» atbilst gan secības, gan statusa nozīme - laiks vībotnei.

Annas Aizsilnieces koncepcijas ir pamatotas viņas pašas dzīves iestatījumos - ceturto gadu viņa dzīvo lauku mājā pie Aiviekstes un kā radošu darbnīcu izmanto laiku un telpu šajā vidē - domas, dabu un darbu.

Anna Aizsilniece dzimusi 1966. gadā Rīgā (līdz 2014. g. - Ingrīda Zābere). Ieguvusi izglītību Rīgas Lietišķās mākslas vidusskolas Dekoratoru nodaļā (1981-1985), Latvijas Mākslas akadēmijas Dizaina grafikas nodaļā (1985-1991) un MA grādu modes dizainā Neapoles Starptautiskajā Dizaina institūtā («Istituto Superiore di Design») Itālijā (2010). Kā radošā direktore vadījusi savu dizaina un poligrāfijas uzņēmumu «Dizaina serviss SCSH» (1994-1997). Veidojusi dizainu populāriem žurnāliem un daudziem mākslas katalogiem, sadarbojas ar izdevniecībām, veidojusi Latvijas Nacionālā mākslas muzeja, Rīgas Motormuzeja izdevumu dizainu. Kopš 2009. gada rada unikālas tērpu kolekcijas no otrreiz izmantotiem gataviem apģērbiem ar zīmolu «Recycled.lv», kas prezentēti personālizstādē «Recycled.lv».

Annas Aizsilnieces personālizstāde «Vībotnes kārta» Mākslas stacijā «Dubulti» skatāma līdz 2023. gada 31. janvārim.

Ekskursija izstādē kopā ar mākslinieci Annu Aizsilnieci un kuratori Ingu Šteimani: 18. novembrī no pulksten 14.00 līdz 15.00, 10. decembrī no pulksten 14.00 līdz 15.00 un 21. janvārī no pulksten 14.00 līdz 15.00.

Mākslas stacijas «Dubulti» darba laiki apmeklētājiem: katru dienu no pulksten 9.00 līdz 17.30, arī brīvdienās un svētku dienās.

Ieeja izstādē un pasākumos Mākslas stacijā «Dubulti» ir bez maksas.

Turpinājumu lasi nākamajā lapā

Pasākumi

Šis mēnesis Latgalē aizrit kāda nebijuša un varbūt pat unikāla mūzikas un dzejas kopprojekta zīmē – uz vienas skatuves un vienā kultūrtelpā satiekas 20. gadsimta latgaliešu dzeja ar 21. gadsimta latviešu hiphopu. Proti, Seimaņa Putāna dzeja tiek apspēlēta Ūgas, anša, Gustavo un citu hiphopa meistaru radošajā apdarē.